Термин «муза» вошел в лексикон WWD с начала 1900-х годов. Мода определила бы этот термин как руководство, источник влияния и вдохновения. Хотя отношения между создателем и музой всегда будут развиваться, можно сказать, что последней удается помогать ведущим креативщикам и брендам в реализации их идей. Искусство, например, является одним из самых уважаемых источников вдохновения в сфере моды. Костюмы от кутюр Поля Пуаре привнесли искусство в моду в начале 1900-х годов, когда экзотические постановки «Русского балета» Дягилева и движение ар-деко проникли в культурную жизнь Парижа.
Коллекции таких брендов, как Yves Saint Laurent, Halston, Christian Lacroix, Issey Miyake, Viktor & Rolf, Marc Jacobs и Prada, по-прежнему вдохновлены творчеством мастеров искусства от Пикассо до Энди Уорхола, Кита Харинга, Кунса, Мураками и многих других. Среди наиболее заметных совместных работ Марка Джейкобса с фотографом Джорджем Чинси, Версаче с Эмануэль Сарделлой, Moschino с Айтором Росасом Сьюном — Ив Сен-Лоран отдал дань уважения Мондрайну в своей осенне-зимней коллекции 1965 года от кутюр, которую WWD в то время назвал “своего рода революцией». ”Сен-Лоран привнес в моду современные нотки и обратился к новому поколению молодых модниц.
Десять лет спустя Холстон отдал дань уважения Энди Уорхолу и Джексону Поллоку, создав принты, вдохновленные работами художников, в своих весенних коллекциях 1974 года и курортных коллекциях. Некоторые говорят, что искусство и мода — это союз, созданный для подиума.
По мере того, как искусство развивается в соответствии с культурным духом времени, сопоставление искусства и моды, несомненно, будет и впредь создавать моменты, достойные внимания.