Womenis.ru Для современной Женщины с большой буквы
Модный подиум в Санта-Фе вот-вот станет еще больше. После показов мод Юго-Западной ассоциации искусств американских индейцев (SWAIA), которые пройдут в эти выходные на индийском рынке Санта-Фе, где будут представлены дизайнеры Джейми Окума, Орландо Дуги, Джонтай Кам и другие, ежегодное мероприятие перейдет в Неделю моды коренных народов Санта-Фе со 2 по 5 мая 2024 года. После 10 лет продюсирования и кураторства успешных показов современной местной моды и выставок для СВАЙИ и множества международных организаций куратор и историк искусства Amber-Dawn Bear Robe (нация Сиксика) заявила, что пришло время активизировать это мероприятие. “Показ местной моды в SWAIA начался в 2014 году без бюджета, без грузовика для перевозки моделей на подиум за пределы подиума и ди-джея с микрофоном.
Поддержка как со стороны SWAIA, так и со стороны города Санта-Фе — это огромное достижение. Мы планируем создать центр моды для местных дизайнеров из Соединенных Штатов и Канады и представлять их разнообразие на национальной платформе”, — сказала она.
WWD побеседовала с Bear Robe о разработке:
WWD: Зачем создавать эту новую неделю?
Платье с медвежонком от Amber-Dawn: Показ мод действительно вышел за рамки ограниченного пространства и времени, которые у него есть во время ярмарки, потому что прямо сейчас мы делим физическое пространство в конференц-центре с “best in show” и со всеми другими мероприятиями и гала-концертом. Так что это дает ему шанс заявить о себе и продемонстрировать работы и таланты, которые есть в родной Северной Америке.
WWD: Почему сейчас такое время? A. B. R.: Есть много причин, по которым интерес к местной моде достиг своего пика. И я возвращаюсь к социальной структуре, которая отражает то, что происходит в остальной Америке и Канаде, а именно осознание того, что там должно быть больше возможностей для репрезентации.
WWD: В Канаде уже проводились недели местной моды, верно? A. B. R.: Да, они действительно начали свои показы после нас. И поэтому нам определенно нужно быть в курсе последних событий. Но, знаете, в Канаде другая структура финансирования, что делает проведение художественных мероприятий гораздо более выгодным с финансовой точки зрения, благодаря поддержке федерального правительства и правительства провинций. В Америке мы очень полагаемся на спонсорство, частное и корпоративное.
WWD: Вы уже нашли спонсоров?
A. B. R.: У нас нет крупной компании по производству автомобилей класса люкс, которая взяла бы на себя финансирование всей недели моды, мы все еще ищем что-то подобное. WWD: Кого вы ожидаете увидеть — представителей индустрии, общественности, и тех, и других?
А. Б. Р.: Конечно, я бы хотел, чтобы представители индустрии приняли в нем участие. Но поскольку это первый год, и огромная часть населения Америки даже не подозревает о существовании коренных жителей, не говоря уже о местной моде, не говоря уже о современной местной моде, у нас есть много возможностей для распространения информации и представительства. Для дизайнеров и моделей из числа коренных народов здорово посещать Недели моды в Нью-Йорке, Париже, что бы это ни было, но я действительно считаю, что Неделя моды коренных народов — это наше место.
Речь идет о создании нашей собственной среды обитания. Я бы хотел, чтобы это было всемирное место, где люди могли бы познакомиться с местными дизайнерами и моделями и поработать с ними. В Санта—Фе собраны все необходимые материалы — художники, дизайнеры и таланты со всей Канады и США, а также коллекционеры произведений искусства коренных народов. Это также место, куда приезжает местное сообщество с точки зрения кино и телевидения. Так что это действительно центр, который поддерживает все виды художественного самовыражения. Это похоже на выставку 22-го века, где мы все собираемся вместе. WWD: Будут ли дизайнеры выступать индивидуально?
А. Б. Р.: Мы проведем диалог и обсуждение с дизайнерами, чтобы понять, чего они хотят? Как они видят дальнейший прогресс в этом направлении? Мы хотим, чтобы дизайнеры действительно имели право голоса в том, как это будет оформлено.
WWD: Не слишком ли рано говорить о том, кто будет участвовать?
А. Б. Р.: У меня есть несколько подтвержденных имен, и за ними последуют еще многие: «Секция 36», Мария Хапфилд, Джинью, Кэролайн Монне, Селеста Педри-Спейд и Рэнди Бартон. Я также собираюсь продвигать искусство ношения одежды с помощью художников, многие из которых работают в Канаде, которые на самом деле в первую очередь известны как художники-перформансы, но работают с текстилем. Я хочу показать это на подиуме. WWD: Поскольку у местных дизайнеров есть множество средств и подходов, я полагаю, не все будут демонстрировать осеннюю одежду или что-то в этом роде?
А. Б. Р.: Да, уникальность в том, что здесь так много разных подходов. Мы создаем здесь свое собственное повествование, а не пытаемся вписаться в существующую идеологию, что, на мой взгляд, здорово.
WWD: Помимо показов на подиуме, будут ли другие мероприятия?
А. Б. Р.: Это также предназначено для того, чтобы взглянуть на слои и сложность местной моды, выходящие за рамки визуальной красоты. Теории местной моды не существует, историческая мода и предметы гардероба считаются скорее антропологическими, чем модными.
Так что мы не участвуем в академическом дискурсе, и это то, что я действительно хочу изменить, говоря критически и привлекая писателей и ученых, которые приходят сюда учиться, исследовать и писать. WWD: Могут ли дизайнеры подать заявку на участие и где?
ABR: У нас есть веб-сайт swaianativefashion.
Организация, и дизайнеры и модели могут подать заявку. Мы работаем с моделями самых разных размеров, форм, людьми, инопланетянами, кем бы они ни были. Мы работаем не только с местными моделями. Это интервью было отредактировано и сокращено для большей ясности.