Продолжение «Человека-паука», «Дофаминовая заправка», Ван Гог умеет соединять цвета

Очевидно, что популярные картины импрессионистов и растущий в Азии тренд на “допаминовое окрашивание” не так уж далеки друг от друга. Вопреки склонности многих людей воспринимать цвета исключительно на поверхностном уровне, автор Келли Гровье углубляется в изучение оттенков в своей книге “Искусство цвета. Писатель и поэт с оксфордским образованием, родившийся в Белфасте, Северная Ирландия, черпал знания из своей литературной практики, а именно из этимологии.

Точно так же, как значение слова может изменить интерпретацию произведения читателем, “артимология” может оказывать аналогичное воздействие. Хотя широко обсуждается вопрос о том, как знание предыстории ключевого слова обогащает читательскую интерпретацию литературы и открывает возможности, которые не появились бы при поверхностном чтении, с искусством дело обстоит иначе. “Мы никогда по-настоящему не занимаемся этим в истории искусств.

Подумайте о материальных компонентах, из которых состоят картины, особенно сейчас, когда мы получаем доступ к искусству на экранах компьютеров. Мы думаем о цвете как о волне, которая бьет в глаза. Это светящийся пиксельный импульс”, — сказал он. Большинство из них не задумываются о том, что картины состоят из “фантастически разветвленных элементов, которые пришли из необычных мест и пережили замечательные приключения, прежде чем попасть в ту работу, на которую мы смотрим.

Невероятно, но если разобраться в происхождении цвета, это может изменить восприятие картины”, — сказал Гровье. С его точки зрения, эта идеология применима и к моде. В портфолио фрилансера и обозревателя около пяти лет назад входит написание серии статей о цвете для Би-би-си, а также еще несколько стихотворений о том, как использование цвета предком итальянского ренессанса Джотто “запало ему в душу и стало элементом судебной экспертизы, который помог идентифицировать его скелет после того, как он был обнаружен”.

”Артимология“ предполагает изучение пигментов ”как средства раскрытия возможностей в искусстве, которые иначе были бы недоступны», — объяснил Гровье.

Перевод? Например, в картине Винсента Ван Гога “Звездная ночь” используется изумрудно-зеленый цвет, “который токсичен, индийский желтый, который получают из мочи коров, которых кормят одними листьями манго, и берлинский голубой, который имеет фантастическую алхимическую предысторию”, — отметил он. “Великая волна” Кацусики Хокусая навсегда запечатлелась в воображении людей» — одно из его любимых произведений, хотя это может меняться в зависимости от времени суток.

Читатели также найдут образцы живописи Караваджо и ”потрясающие работы из драгоценного серебра” современных художниц Луизы Буржуа и Корнелии Паркер. Мастерство работы с цветом Лилиан Томаско, Шона Скалли, Пьера Ренуара, Джона Сингера Сарджента, Густава Климта и других художников также представлено в только что вышедшей в издательстве Йельского университета книге.

Признавая, что искусство всегда вдохновляло моду, Гровье описал книгу как “замечательную подборку некоторых великих произведений моды. ”В качестве примера можно привести “Пылающий июнь” Фредерика Лейтона в ярко-оранжевом прозрачном платье, “Симфонию в белом” Джеймса Макнила Уистлера и “Мадам Икс” Сарджента. Дизайнеры и другие креативщики могут получить представление о меняющейся цветовой моде, о том, откуда она берется и как влияет на внешний вид.

«истории, которые впоследствии стали вдохновлять моду», — сказал Гровье. Как бы научно это ни звучало, поклонники фильма “Дьявол носит Prada” могут понять это благодаря тому, как Мэрил Стрип раскрывает то, что по сути является голубым от Ива Кляйна. Совсем недавно “дофаминовая одежда”, то есть спортивная одежда всех цветов радуги, завоевала популярность в Китае, где, как сообщается, яркие видеоролики влиятельного человека Байчжоу Сяосюна набрали 470 миллионов просмотров по состоянию на понедельник. Все это подтверждает мнение Гровье, который сказал: “В наше время, безусловно, нет такого периода, когда вы не могли бы оценить одержимость модой и попытаться найти ее связь с изобразительным искусством.

Художники, о которых я рассказываю, были абсолютно зависимы от цвета. Они бы отреагировали на такое использование цвета с аналогичной мотивацией”.

Сообщается, что режиссеры фильма “Человек-паук: через вселенные” использовали Леонардо да Винчи в качестве источника вдохновения.

Информированный о том, что они также периодически подсвечивали экран красным, чтобы передать гнев Гвен на протяжении всего фильма, Гровье сказал, что расцвет абстрактного экспрессионизма и использования цвета экспрессионистами в начале 20-го века привел к тому, что “эмоции заняли центральное место. ”Но как только появилась камера, “попытка запечатлеть эмоции с помощью цвета стала настоящим феноменом и, вероятно, главной заботой художников”, — сказал Гровье, добавив, что его целью было расширить этот разговор, чтобы “мы больше чувствовали, когда видим цвет”.

О том, что публика все больше ценит калейдоскоп цветов, свидетельствует популярность таких художественных выставок, как “Ван Гог: опыт погружения”, “Густав Климт: золото в движении” и “Зеркальные комнаты бесконечности” Яеи Кусамы, где посетители купаются в потоках яркого света. (Согласно недавнему отчету Future Markets Insight, рынок арт-туризма, оцениваемый в 43 миллиарда долларов, как ожидается, продолжит расти в течение следующего десятилетия. ) Кроме того, все это время, проведенное дома во время пандемии, повлияло на восприятие людьми цвета. По словам Гровье, теперь они более склонны не воспринимать как должное то, что раньше считалось поверхностными элементами, например, возможность перекрасить комнату в другой цвет для поднятия настроения. “Просто все стали немного глубже воспринимать то, что находится под рукой.

Это дало многим людям время поразмыслить. Одна из вещей, которая отражает больше всего, — это цвет”, — сказал он. Во время работы над книгой о сходстве между тем, как Моцарт в 14 лет сразу же записал “Мизерере” Аллегри, услышав ее однажды, и потолочными фресками Микеланджело в Сикстинской капелле. По сути, Моцарт создал первую нелегальную загрузку, поскольку ее копирование было запрещено из-за того, что хоровое произведение предназначалось для прослушивания только в Сикстинской капелле. В книге будет рассмотрена связь между структурой музыки и структурой фресок, а также “как они работают вместе, создавая единое, яркое, захватывающее произведение, которое в определенном смысле было искажено, когда Моцарт отделил звук от изображения, убрав его из Сикстинской капеллы”.

По словам автора, этот мультисенсорный опыт соответствует тому, чего хотят люди сейчас. “Мы так отрезаны от мира, когда просто ходим со своими телефонами. Отложите это на минуту и погрузитесь в глубокий момент, который происходит прямо здесь, в реальной жизни, когда ноты звучат на самом деле, а не через наушники.

Люди хотят раствориться в настоящем моменте и не быть оторванными от настоящего момента.”