Дизайнер интерьеров Кэтрин М. Айрленд рассказывает о 30-летних домах в своей книге

“Серьезный — это не то слово, которое следует использовать в оформлении”, — одна из любимых аксиом дизайнера интерьеров из Лос-Анджелеса Кэтрин М. Айрленд. Возможно, именно поэтому за ее 30-летнюю карьеру у нее было много клиентов с чувством юмора, в том числе Стив Мартин и Дрю Бэрримор. Она рассказывает о некоторых своих голливудских проектах и собственных домах в новой книге “Жизнь в дизайне” (Simon & Schuster), которая выйдет 24 октября и в которой прославляется ее бесстрашный подход к смешиванию цветов, мировых стилей и тканей. “Я думаю, что все герои книги все еще находятся в своих домах”, — говорит Айрленд, которая переехала из Лондона в Лос-Анджелес.

В 80-х годах она придала свой стиль домам в испанском колониальном стиле, ранчо и фермерским хозяйствам по всему калифорнийскому побережью, в Хэмптоне, а также в сельской местности Великобритании и Франции. Она начала свою карьеру, когда превратила монтажную студию своего мужа-режиссера в Санта-Монике в магазин декоративных аксессуаров, который сразу же стал хитом.

Айрленд также занималась дизайном, и когда Стив Мартин увидел ее статью в журнале House & Garden об обновленном доме актеров Аманды Пэйс и Корбина Бернсена, ему захотелось чего-то подобного. Именно тогда она получила свою первую профессиональную работу в качестве дизайнера интерьера своего коттеджа.

Принимая во внимание красочную коллекцию современного искусства Мартина, она выбрала ткани с более нежными оттенками морской волны, зеленого и кремового, а также интересными текстурами для контраста, разработала простые, но роскошные шторы для окон и французских дверей и создала уютные зоны отдыха, подходящие для бесед или импровизированной игры на банджо. “Каждая работа, за которую я бралась, была для меня огромным испытанием. Работая в сфере искусства и антиквариата, я научилась этому у Стива”, — говорит она.

У Ирландии было время между Днем труда и Днем благодарения, чтобы преобразить ранчо косметического гиганта Виктории Джексон в Охае, Калифорния. Она очистила полы, переделала ванные комнаты и добавила марокканскую и мексиканскую плитку, испанские светильники и европейскую мебель, добавив множество неожиданных штрихов, таких как шторы из винтажного мексиканского сераписа и красные светильники в форме цветов от Blanchard Collective в главной спальне. “Мне нравится все неожиданное, но не китч — я не возражаю против необычного садового гнома, я полагаю, но если вы делаете маленькие сюрпризы, это забавно”, — говорит Айрленд.

Для фермерского дома британского актера в Котсуолдсе она провела полномасштабную реконструкцию, но осталась верна духу места, которое когда-то принадлежало сэру Марку Палмеру, баронету-хиппи и бывшему пажу его крестной королевы Елизаветы II, и его жене, астрологу Кэтрин Теннант. Она оклеила хозяйскую спальню обоями в своем марракешском натуральном бирюзовом цвете, а также поставила французское кресло, обитое бирюзовой обивкой от Эндрю Мартина.

Шкаф был изготовлен Лорфордами в Тетбери, а покрывало из ткани кенте было изготовлено племенем ашанти в Гане. Любовь Айрленд к ганским тканям восходит к 80-м годам, когда она впервые приехала в страну для съемок документального фильма. Эти ткани стали источником вдохновения для ее собственных коллекций тканей, которые представлены в книге. “Я всегда смотрю на свои комнаты и говорю, что это что-то вроде Организации Объединенных Наций. В моих комнатах все прекрасно уживаются. У вас есть Бали, Гана, Франция, и все они живут в одной комнате. Я верю, что вы не хотите, чтобы что-то одно бросалось вам в глаза в комнате. На вас может кричать множество вещей, но они должны звучать вместе. Я полагаю, это гармония”, — говорит она. “Это было началом моего коллекционирования текстиля, не считая того факта, что в возрасте 7 лет я получила приз за шитье за свое лоскутное одеяло”.

Она также сама шила себе одежду и продолжает это делать. “Я делаю что-то вроде того, как Вивьен Вествуд встречает Сен-Лорана на свадьбе моего сына”, — говорит Айрленд. “Я вышла из моды.

Я работала в ателье Feathers и даже помогала создавать линию одежды для Арабеллы Поллен”, — вспоминает она. “Я привезла коллекцию в Нью-Йорк и провела показы мод, в том числе в Studio 54 в конце ее расцвета и в Xenon. Мода, по большей части, зависит от цвета, а дом — это продолжение моды.

В юности ты думаешь только о потрясающей одежде, потому что дома кажутся такими недоступными.”

Но сейчас? “Украшение — это терапия. Мне просто нравится делать это для себя и для других людей. Полагаю, это моя форма расслабления”.